Lubelski Salon Artystyczny

zaprasza na

spektakl Teatru Syrena w Warszawie

„Przebudzenie”

31 stycznia 2014, godz. 18:30

Krystyna Tkacz i Danuta Stenka fot. K. Bieliński 


Sala Widowiskowa Centrum Kultury w Lublinie

reżyseria: Redbad Klijnstra

Obsada: Danuta Stenka, Krystyna Tkacz, Elżbieta Kwinta, Zdzisław Wardejn,
Redbad Klijnstra, Maciej Kowalik

„Przebudzenie" ma niesamowity klimat – niepokoju, zagrożenia. Zwykle czytając sztukę, czekamy z wypiekami na twarzy na finał. Tu, wręcz przeciwnie, chcielibyśmy oddalić od siebie ten moment, w którym wszystko się wyjaśni. Zdajemy sobie sprawę, że to przebudzenie wcale nie będzie przyjemne. Przebudzenie, oświecenie [...], uświadamianie sobie prawdy, może być ciężkim przeżyciem. Nie zawsze jesteśmy na to gotowi [Redbad Klijnstra]

Grana przez wspaniałą Danutę Stenkę Lia, zmaga się cierpieniem związanym z utratą zaginionego syna, krok po kroku tworzy przejmującą kreację matki, kobiety, człowieka, po utracie bliskiej osoby. Jej Lia jest kwintesencją angielskiej powściągliwości: na zewnątrz opanowana, żyje na granicy wytrzymałości. To może prowadzić do autodestrukcji, ale może też być "po coś". Może pozwolić na tytułowe przebudzenie [Lidia Raś].

Ceny biletów:
I miejsca – 50 zł – ulgowy / 70zł – normalny
II miejsca – 40 zł – ulgowy, 60 zł – normalny

Bilety do nabycia w kasie Centrum Kultury w Lublinie
ul. Peowiaków 12
tel. 81 466 61 40

Przy zakupie biletu na spektakl „Przebudzenie” przed 9 stycznia 2014 możliwy jest zakup biletu na spektakl „Widzę i opisuję” (8 i 9 stycznia 2014) w promocyjnej cenie 10 zł
Lubelski Salon Artystyczny
zaprasza na
spektakl muzyczny „Widzę i opisuję”
scenariusz, reżyseria i opracowanie muzyczne: Jerzy Satanowski
występują: Krystyna Tkacz, Mirosław Czyżykiewicz, Magdalena Piotrowska, Przemysław Buksiński, Agata Klimczak
Zespół muzyczny pod kierunkiem Bartłomieja Abramowicza:
Tomasz "Fazi" Gąsior - instrumenty perkusyjne
Wiesław Wysocki – saksofon
Bartłomiej Abramowicz – fortepian
Bartłomiej Węgliński – gitara
Albert Wiatrzyk – gitara basowa

8 i 9  stycznia 2013, godz. 19:00
Sala Widowiskowa Centrum Kultury w Lublinie, ul. Peowiaków 12

Spekatkl muzyczny "Widzę i opisuję" w reżyserii Jerzego Satanowskiego to widowisko, które dowodzi, że o sztuce najlepiej mówi się sztuką [...] Aktorzy słowami poetów czasem wzruszająco, czasem z przymrużeniem oka stawiają pytania o to, czym byłby świat gdyby nie sztuka i czy lepiej żyłoby się bez niej. A cały wywód sprowadza się do humorystycznego finału ze słowami "Aktor musi grać by żyć, bo to jest jego być (albo nie być)". Kacper Sulowski, Gazeta Wyborcza 25.11.2013


 Widzę i opisuję” to spektakl, ułożony z tekstów, roztrząsających problemy tworzenia, oscylujących wokół pytań: czym jest pisanie, malowanie, śpiewanie, granie w teatrze? jakie wzloty i upadki temu towarzyszą? dlaczego i po co tworzymy, a także czym byłby świat gdyby nie sztuka? Są to kwestie niezwykle poważne, lecz spektakl nie jest esejem na ten temat, ale raczej barwnym kalejdoskopem nastrojów, jakie towarzyszą powstawaniu wiersza, piosenki, obrazu, bo jak twierdzi Krystyna Tkacz: "[...] zawód aktorski wymaga bardzo dużej pracy i w moim życiu zawładnął właściwie wszystkim". Aktorka dodaje także: "Chyba najbardziej kocham swój zawód. Jestem człowiekiem pasji. A to znaczy podziwiać pogodę, zwiedzać, poznawać, smakować, nie żyć letnio". 

Pojawiają się pierwsze recenzje premierowego spektaklu "Widzę i opisuję"!


Kacper Sulowski, Gazeta Wyborcza


Sześć lat czekali fani Lubelskiego Salonu Artystycznego na jego pierwszą własną produkcję. Opłacało się czekać. Spektakl muzyczny "Widzę i opisuję" w reżyserii Jerzego Satanowskiego to widowisko, które dowodzi, że o sztuce najlepiej mówi się sztuką.
Bez zbędnych form inscenizacji, bez wyszukanych rekwizytów ani kostiumów. Nad sceną lewitują przeróżne instrumenty muzyczne, trąbki, okaryny, harmonie i gitary. W tle rozłożone pulpity z nutami. Na pierwszym planie pojawiają się śpiewający aktorzy. Od lewej: demoniczna Magdalena Piotrowska, zmysłowa Agata Klimczak, krotochwilny Przemysław Buksiński, szykowna Krystyna Tkacz i dostojny Mirosław Czyżykiewicz. Takimi widzimy ich przy pierwszym spotkaniu. W trakcie spektaklu znikają, pojawiają się, zamieniają się rolami i przywdziewają coraz to inne maski. To, co spaja cały pokaz w jedną całość, to temat sztuki.

Tytuł spektaklu wbrew pozorom nie odnosi się do inwokacji narodowej epopei, a jest najkrótszą sentencją, która naznacza życie artysty. Każdy twórca najpierw obserwuje świat, a potem, za pomocą dłuta, pędzla czy pióra próbuje go opisać. Nieprzypadkowy dobór tekstów takich poetów jak Leśmian, Mickiewicz, Kofta czy Różewicz składa je w spójną całość, a całe widowisko przypomina ciekawy esej na temat procesu tworzenia. Aktorzy słowami poetów czasem wzruszająco, czasem z przymrużeniem oka stawiają pytania o to, czym byłby świat gdyby nie sztuka i czy lepiej żyłoby się bez niej. A cały wywód sprowadza się do humorystycznego finału ze słowami "Aktor musi grać by żyć, bo to jest jego być (albo nie być)".

Jak na spektakl muzyczny mało w nim inscenizacji. Satanowski przyzwyczaił nas do szerokiej palety dramatyzacji i zabaw teatralna formą. Tym razem postawił na prostotę i surowość. Ze względu na rzadkość podobnej formy w Lublinie nie sposób uniknąć porównań do koncertu "Wieczorem" w Teatrze Starym. Otóż widowisko Satanowskiego jest bardziej kolorowe, różnorodne, ale, paradoksalnie, spójniejsze. Aranżacje muzyczne łatwiej wpadają w ucho, a aktorzy są bardziej wiarygodni i ekspresyjni.

Spektakl "Widzę i opisuję" można przewrotnie scharakteryzować wyrażeniem "sztuka dla sztuki". Jednak w tym przypadku nabiera ono zupełnie innego kontekstu. Nie oznacza bynajmniej atrakcyjnej formy przerastającej treść i pozbawionej wnętrza, ale rodzaj hołdu, lub chociaż ukłonu w stronę twórców i ich artyzmu, oddanemu przez kolegów po fachu.

Kolejne pokazy już w styczniu. 


Cały tekst: http://lublin.gazeta.pl/lublin/1,35640,15012163,Sztuka_o_sztuce__Recenzja_spektaklu_muzycznego__Widze.html#ixzz2lqyADOB4


Plakat spektaklu muzycznego "Widzę i opisuję"





Lubelski Salon Artystyczny
zaprasza na
premierę spektaklu muzycznego

"Widzę i opisuję"

reżyseria i opracowanie muzyczne: Jerzy Satanowski

24 listopada 2013, godz. 19:00
Sala Widowiskowa Centrum Kultury w Lublinie, ul. Peowiaków 12
W ramach Lubelskiego Salonu Artystycznego, produkcja spektaklu muzycznego, autorstwa wybitnego kompozytora i reżysera – Jerzego Satanowskiego – jest wydarzeniem wyjątkowym. Do spektaklu zostali zaangażowani wybitni artyści na czele z Krystyną Tkacz i Magdaleną Piotrowską – związanymi ze scenami warszawskimi, a towarzyszą im artyści lubelscy – m.in. Przemysław Buksiński, Agata Klimczak. Aktorom na scenie akompaniuje na żywo zespół muzyczny.
Widzę i opisuję” to spektakl, ułożony z tekstów, roztrząsających problemy tworzenia, oscylujących wokół pytań: czym jest pisanie, malowanie, śpiewanie, granie w teatrze; jakie wzloty i upadki temu towarzyszą, dlaczego i po co tworzymy, a także czym byłby świat gdyby nie sztuka? Są to kwestie niezwykle poważne, ale spektakl nie będzie esejem na ten temat, ale raczej barwnym kalejdoskopem nastrojów, jakie towarzyszą powstawaniu wiersza, piosenki, obrazu. „Widzę i opisuję” dotyka zagadnienia autotematyzmu, które dotyczy dzieł, traktujących o powstawaniu dzieła, wymienić można tu choćby „Sześć postaci w poszukiwaniu autora” Pirandella, czy „Osiem i pół” Felliniego, ale prócz tych poważnych utworów można przytoczyć również przykłady zabawne – wątek rzemieślników przygotowujących przedstawienie w „Śnie nocy letniej” Szekspira. Z tych klasycznych przykładów J. Satanowski jednak nie będzie korzystać wprost, lecz pośrednio, odwołując się do zagadnienia autotematyzmu. Lista autorów wprzęgniętych w projekt „Widzę i opisuję” jest długa i bardzo urozmaicona: od Mickiewicza, Szekspira, Różewicza, Leśmiana, Czechowicza, po Młynarskiego, Koftę i wielu innych. Wyznacza to formę spektaklu, który można określić znanym sformułowaniem: słowno- muzyczny.

Ceny biletów:
normalny 40 zł/ulgowy 30 zł
Bilety do nabycia w kasie Centrum Kultury w Lublinie

ul. Peowiaków 12, tel. 81 466 61 40
LUBELSKI SALON ARTYSTYCZNY - PREZENTACJE OD 2007 DO DZIŚ 

W ramy Lubelskiego Salonu Artystycznego wpisują się arcydzieła sceniczne: aktorskie wypowiedzi słowne i słowno-muzyczne. Zapraszane są najwybitniejsze dzieła z prestiżowych scen polskich, takich jak: Teatr Narodowy, Teatr Ateneum, Teatr Polonia, Teatr na Woli im. T. Łomnickiego, Teatr Studio z Warszawy czy Teatr im. J. Słowackiego z Krakowa. Gośćmi Lubelskiego Salonu Artystycznego są mistrzowie teatru, wyjątkowi artyści, warto wymienić tu choćby: śp. Zbigniewa Zapasiewicza, Krystynę Jandę, Dorotę Stalińską, Janusza Gajosa, Wandę Warską, Antoninę Krzysztoń, Piotra Fronczewskiego, Jerzego Satanowskiego czy Katy Carr. Wystawa plakatów z lat 2007-2013 odzwierciedla najważniejsze wydarzenia, które odbyły się w ramach projektu Centrum Kultury – Lubelskiego Salonu Artystycznego.


gdzie: Korytarz Centrum Kultury w Lublinie
kiedy: od 20 września, godz, 19:40.
WSTĘP WOLNY

Katy Carr w  Newsletterze (Aug/Sept 2013)  zapowiada swój lubelski koncert!


"Katy Carr and the Aviators upcoming tour in Poland at the beginning of October 2013 - we are so excited to be playing at Lublin Cultural Centre - Lublin is an amazing city and was recently a candidate for the title of "2016 European Capital of Culture as well as the The Warsaw Uprising Museum (named Warsaw Rising Museum, Polish: Muzeum Powstania Warszawskiego). It's going to be SO exciting so see you there!!!!"








PLAKAT PROMUJĄCY KONCERT KATY CARR AND THE AVIATORS





Bilety do nabycia w kasie Centrum Kultury już od 
2 września 
 (od momentu funkcjonowania w nowej siedzibie przy ul. Peowiaków 12)
Ceny biletów:
normalny - 50 zł
ulgowy - 40 zł

Weterani II wojny światowej będą mogli odebrać bezpłatne wejściówki na koncert w kasie Centrum Kultury w Lublinie.

 KATY CARR and THE AVIATORS 
WYJĄTKOWY KONCERT NA TRASIE PROMOCJI PŁYTY "PASZPORT"

7 PAŹDZIERNIKA 2013, godz. 19:00
CENTRUM KULTURY W LUBLINIE
ul. Peowiaków 12

"Paszport" - album ten został wydany w Polsce 17 września 2012 r., w rocznicę sowieckiej napaści.W Wielkiej Brytanii ukazał się 11 listopada 2012 r. – ta data również nie jest przypadkowa. Album zainspirowany jest losami partyzantów w czasie II wojny światowej. Znajdziemy na nim nie tylko utwory stworzone przez samą Katy Carr, ale także tradycyjne pieśni partyzanckie – takie jak: O, mój rozmarynie czy Dziś do Ciebie przyjść nie mogę – w niezwykłym wykonaniu brytyjskiej artystki. „Paszport” w rankingu albumów roku 2012, opublikowanym na łamach „Sunday Times Culture Magazine”, zajął czwarte miejsce. 

Warto posłuchać utworów z tej płyty!
KATY CARR - "Paszport"
http://www.youtube.com/watch?v=FZczaooJNLc


KATY CARR - "Komander's Car"Utwór powstał za sprawą przypadkowo poznanej przez Katy historii byłego więźnia obozu koncentracyjnego Auschwitz-Birkenau – Kazimierza Piechowskiego, który wraz z kolegami-współwięźniami wykradł mundury SS oraz samochód komendanta i uciekł przed okrucieństwem obozowego piekła.


http://www.youtube.com/watch?v=TqvhgS00UdA


KATY CARR - "Wojtek" 
Utwór opowiada o niedźwiadku, który był traktowany niemal jak żołnierz. Był oficjalnie wciągnięty na stan ewidencyjny 22 Kompanii Zaopatrywania Artylerii, z którą to jednostką przeszedł cały szlak bojowy. Wojtek uwielbiał jazdę wojskowymi ciężarówkami, czym wzbudzał niemałą sensację. Podczas działań pod Monte Cassino niedźwiedź pomagał w noszeniu ciężkich skrzyń z amunicją artyleryjską i nigdy nie zdarzyło mu się żadnej upuścić. 


http://www.youtube.com/watch?v=rQAy-hJIjtA

KATY CARR -  „Mała Little Flower”

Katy stworzyła także utwór o – uhonorowanej medalem Sprawiedliwy wśród Narodów Świata – Irenie Gut-Opdyke – partyzantce i filantropce, która uratowała podczas wojny dwanaścioro Żydów. Piosenka upamiętniająca działaczkę wojenną nosi tytuł „Mała Little Flower”.

http://www.youtube.com/watch?v=F0jo_53y1Jg









Koncert Katy Carr z zespołem The Aviators 

7 października 2013 
godz. 19:00

Bilety do nabycia w kasie Centrum Kultury już od sierpnia (od momentu rozpoczęcia funkcjonowania w nowej siedzibie przy ul. Peowiaków 12)
Ceny biletów:
normalny - 50 zł
ulgowy - 40 zł

Weterani II wojny światowej będą mogli odebrać bezpłatne wejściówki na koncert w kasie Centrum Kultury w Lublinie.
Lubelski Salon Artystyczny
zaprasza na koncert


KATY CARR z zespołem The Aviators
7 października 2013


Katy Carr to brytyjska wokalistka polskiego pochodzenia, kreatywna multiinstrumentalistka, producentka filmowa i żarliwa patriotka. Występuje z grupą The Aviators. Ich muzyka definiowana jest jako eksperymentalne połączenie folku i popu. Są to utwory subtelne i odprężające, niekiedy nieco staroświeckie, innym zaś razem bardzo nowoczesne. Do tej pory Katy Carr wydała cztery albumy: Screwing Lies (2001), Passion Play (2002), Coquette (2009) oraz Paszport (2012). Otrzymała wiele nagród, nominacji i wyróżnień. Śpiewała w Royal Opera House, pisali o niej w „The Independent” i „The Guardian”.W listopadzie 2011, Katy została nominowana do London Music Award 2012 wraz z m.in. Kate Bush, PJ Harvey, Arctic Monkeys oraz Edem Sheeranem.
Jako nastolatka chciała zostać pilotem w brytyjskich siłach powietrznych Royal Air Force. Wkrótce zrobiła licencję pilota w RAFie, a później także licencję prywatnego pilota (PPL). Jej fascynacja muzyką stała się jednak silniejsza. W wieku 18 lat wygrała konkurs i szansę wejścia do studia nagrań. To przyczyniło się do podjęcia decyzji o studiach muzycznych w Londynie.
Katy Carr śpiewa zarówno w języku angielskim, jak i polskim, choć połączenie ich obu staje się niekiedy w ustach wokalistki bardzo zabawne. W swoje wypowiedzi często wplata angielskie słowa, lecz mimo to – stopień opanowania przez nią języka polskiego jest imponujący. Jest emocjonalnie silnie związana z Polską. Artystka nie ma kompleksów z powodu własnego pochodzenia – przeciwnie – uważa je za zaszczyt i zarazem zobowiązanie. Katy Polskę zawsze ma blisko serca, jak sama przyznaje:
Kiedy myślę „Polska”, ogarnia mnie ogromna pasja dla tego kraju, dla ludzi. To, iż dostałam od losu drugą szansę, by już jako człowiek dorosły obudzić w sobie ją znowu i odkryć, dlaczego jest warta tego, by ją kochać, traktuję jako wyróżnienie, a nawet honor. Jest krajem narodzin mojej mamy, jej ojczyzną, z którą czuję silny związek, duchowy, ale i bardzo namacalny, wręcz fizyczny.
Artystkę inspirują niedopowiedziane historie, jej marzeniem jest opowiedzenie o historii Polski czasów II wojny światowej tak, by dotarła do wszystkich, zwłaszcza do młodej generacji. Jak sama twierdzi – natchnienie przychodzi z różnych stron, czasem jest to rozmowa, którą usłyszy, czasem film lub zdjęcie.
Katy Carr nie tylko śpiewa, ale jest też autorką wykonywanych przez siebie tekstów. Jest również instrumentalistką – gra na egzotycznej czterostrunowej gitarze hawajskiej – ukulele, ale także na fortepianie i banjolele.
Twórczość Katy Carr, oscylująca wokół Polski i II wojny światowej zrodziła się za sprawą przypadkowo poznanej historii byłego więźnia obozu koncentracyjnego Auschwitz-Birkenau – Kazimierza Piechowskiego, który wraz z kolegami-współwięźniami wykradł mundury SS i samochód komendanta i uciekł przed okrucieństwem obozowego piekła. To właśnie ta historia była dla artystki inspiracją, jak sama przyznaje:
Moja mama jest Polką, pochodzi z Bielska Białej. Kiedyś podczas wizyty w Polsce przypadkowo poznałam historię tej brawurowej ucieczki i postanowiłam coś z nią dalej zrobić. Stąd pomysł na piosenkę „Komander's Car”. W 2009 roku postanowiłam też odwiedzić Gdańsk i nakręcić dokument o panu Kaziku.
Ten film to „Kazik and the Komander's Car” w reżyserii Hannah Lovell, opowiadający również historię życia i ucieczki z hitlerowskiego obozu harcerza Piechowskiego i jego trzech kolegów w czerwcu 1942 r. Motywem przewodnim filmu jest wspomniana wcześniej piosenka „Komander's Car” o ostatnich osiemdziesięciu metrach drogi do wolności. Piechowski w wywiadzie dla BBC odniósł się do tej piosenki mówiąc, że jest jak brama zamykająca dramat jego życia, a o Katy powiedział, że precyzyjnie opisała ten dramat w swojej piosence. Zawsze uważałem, że ten najbardziej dramatyczny moment w moim życiu nie zostanie usłyszany. Teraz mogę zamknąć ten rozdział. Katy natomiast przyznaje: Pan Kazimierz otworzył mi oczy na patriotyzm i polską historię, całkowicie zmienił moje życie. Polacy przez wiele lat nie mogli zabierać głosu, dlatego młodzi ludzie tak niewiele wiedzą o przeszłości Polski. Katy twierdzi, że zawsze chciała połączyć śpiewanie z żywą historią, jednak okazało się to zadaniem niezwykle trudnym do spełnienia bo ludzie, którzy przeżyli wojnę – mimo upływu wielu dekad – nadal nie chcą o tym mówić. Dopiero spotkanie z Kazimierzem Piechowskim umożliwiło Katy osiągnięcie celu.
To właśnie Kazimierz Piechowski nauczył Brytyjkę partyzanckiej pieśni Dziś do Ciebie przyjść nie mogę, którą Katy wykonuje z niesamowitymi emocjami, bowiem – jak sama przyznaje – gdy ją śpiewa, ma przed oczami wszystkie sceny z opowiadań pana Kazimierza. Są to z pewnością opowieści niezmiernie ciekawe, bo sam Kazimierz Piechowski jest człowiekiem niezwykłym. Był więźniem w Auschwitz i również uczestnikiem apelu, podczas którego padły słowa – Ja chcę iść na śmierć za tego więźnia – wypowiedziane przez o. Maksymiliana Kolbego.
Co najistotniejsze – Piechowski jest jednym z niewielu, którym udało się uciec z obozu w Oświęcimiu, a był wówczas przecież bardzo młodym człowiekiem. Miał zaledwie 19 lat, kiedy zaczęła się wojna, 24 lata – kiedy upadł Berlin, a przez następne 10 lat przebywał w więzieniu. Wojna skończyła się więc dla niego, kiedy miał 35 lat. Stracił na nią całą młodość. Katy podkreśla: Nasza generacja chce pamiętać o tych wszystkich tragicznych wydarzeniach i chcemy je upamiętniać. Artystka zaznacza jednak, że muszą być one przekazane w sposób zrozumiały dla młodszego pokolenia. Właśnie dlatego Katy ze swoim filmem „Kazik and the Komander's Car” odwiedza angielskie szkoły i opowiada uczącym się w nich dzieciom o historii swojego polskiego przyjaciela:
My ich nie uczymy, my dzielimy się z nimi tą opowieścią w sposób, który one mogą zrozumieć. […] Bez problemu pojmują ją mali Anglicy, muzułmanie, hindusi i Afrykanie – przekonuje artystka.
Katy Carr stworzyła także utwór o – uhonorowanej medalem Sprawiedliwy wśród Narodów Świata – Irenie Gut-Opdyke – partyzantce i filantropce, która uratowała podczas wojny dwanaścioro Żydów. Piosenka upamiętniająca działaczkę wojenną nosi tytuł „Mała Little Flower”. Przykładem wyjątkowej twórczości Katy Carr może być choćby utwór „Wojtek”, w którym artystka opowiada o niedźwiadku przygarniętym przez żołnierzy generała Andersa, a także „Motylek”, przypominający o bohaterstwie pilotów Polskich Sił Powietrznych. Mimo iż Katy śpiewa o polskich bohaterach wojennych, jej twórczość została doceniona również przez brytyjskie środowisko muzyczne.
We wrześniu 2012 r., w rocznicę napaści Sowietów na Polskę, odbyła się premiera czwartego albumu Katy Carr – „Paszport”, zainspirowanego losami partyzantów w czasie II wojny światowej. Ten sam album w Wielkiej Brytanii ukazał się 11 listopada 2012 r. – ta data również nie jest przypadkowa. Znajdziemy na nim nie tylko utwory stworzone przez samą Katy Carr, ale także tradycyjne pieśni partyzanckie – takie jak: O, mój rozmarynie czy Dziś do Ciebie przyjść nie mogę – w niezwykłym wykonaniu brytyjskiej artystki. „Paszport” w rankingu albumów roku 2012, opublikowanym na łamach „Sunday Times Culture Magazine”, zajął czwarte miejsce. Do rankingu dołączono także zdjęcie wokalistki – co jest niewątpliwie wyróżnieniem Katy spośród licznej grupy artystów. Polacy mają więc powód do dumy, bowiem pojawiła się wielka artystka, która godnie reprezentuje polskość na arenie międzynarodowej i odkrywa przed publicznością całego świata „sekrety” naszej ojczyzny.


ZOBACZ TAKŻE:










LUBELSKI SALON ARTYSTYCZNY


ZAPRASZA NA 


KONCERT

KATY CARR

7 PAŹDZIERNIKA 2013
 


Lubelski Salon Artystyczny
zaprasza na
Koncert muzyki Andrzeja Kurylewicza i poezji Gabrieli Kurylewicz

Kurylewicz - Muzyka i Poezja”


Wykonawcy:
Gabriela Kurylewicz - wiersze, reżyseria, fortepian
Ewa Skardowska - fortepian
Katarzyna Bąkowska - skrzypce
Michał Borzykowski - wiolonczela

11 maja 2013, godz. 20:00
Trybunał Koronny w Lublinie
Rynek 1

GABRIELA KURYLEWICZ – poetka, a także filozof i tłumacz. Autorka zbiorów poezji: Wiersze, Wydłużyć horyzont, Tristia, Dwie historie, Księżyc świadkiem, Heaven and The Watch, Rymki. Należy do ZAiKS i SPP (Zarząd Główny). W 2001 r. założyła Fundację Forma – Teatr, Instytut Sztuki i Badań Filozoficznych, zaangażowana jest w działalność społeczną – ratuje zabytki w Polsce. Córka Wandy Warskiej i Andrzeja Kurylewicza, od 2007 roku prowadzi Piwnicę Artystyczną Kurylewiczów w Warszawie, organizuje Dni Muzyki Andrzeja Kurylewicza i jest wydawcą jego Dzieł Zebranych. Opublikowała kilka autorskich książek filozoficznych o Platonie, Tomaszu z Akwinu, Giovannim Pico della Mirandola oraz przekładów i komentarzy, m.in. Tomasza z Akwinu Traktat o Bogu i, razem z Mikołajem Antczakiem, dialog Boecjusza O pocieszeniu, jakie daje filozofia. Ustanowiła Instytut Muzyki i Poezji, który od 2012 r. prowadzi razem z Ewą Skardowską, Katarzyną Bąkowską i Michałem Borzykowskim.


ANDRZEJ KURYLEWICZ (1932-2007) – kompozytor, pianista, trębacz, puzonista, dyrygent. Autor muzyki poważnej, kameralnej i symfonicznej, teatralnej, filmowej, baletowej, jazzowej.
Laureat m.in. Prix Italia 1981 i prestiżowego Verdienstkreuz I. Klasse 2001. Sławę przyniosła mu muzyka do filmów Lekcja Martwego Języka, Droga, Lalka, Polskie Drogi i Nad Niemnem, oraz muzyka teatralna do spektakli dramatycznych takich jak: Norwid, Pan Tadeusz, Nie-boska Komedia, Kordian, Wacława Dzieje. Zostawił sześćdziesiąt pięć opusów muzyki poważnej: utwory na fortepian solo, flet solo, tria i kwintety fortepianowe, tria i kwartety smyczkowe, tria, kwartety i kwintety dęte oraz utwory na orkiestrę smyczkową i symfoniczną (Serenata Leopolitana, Psalm 60, Witraż w Miejscowości N., Sonet, Szkic do Krajobrazu, Adagio da Dramma, Suita Pan Tadeusz, Poemat symfoniczny no.1 In Verona do wiersza C. K. Norwida, Poemat symfoniczny no. 2 Godzina się zniża do wiersza R. M. Rilkego, Msza Warszawska), a przede wszystkim kilkadziesiąt cyklów pieśni do wierszy najwybitniejszych poetów.

Nie lubił słowa dusza, ale był mistrzem melodii, która najgłębiej wnika w duszę. Potrafił zagrać najpiękniej na najbardziej zaniedbanym instrumencie, jeśli tylko komuś na tym zależało i jeśli go o to poproszono. Pracował na zamówienie, dla konkretnych ludzi. Nie mówił o sobie, że stwarza cokolwiek, mówił, że komponuje, mając na względzie to, co jest sercem muzyki - formę. Muzykę miał za coś nieskończonego, ogromnego, Boskiego, w czym człowiek może jedynie uczestniczyć. Gabriela Kurylewicz

Wstęp za okazaniem bezpłatnych wejściówek.
Wejściówki do odebrania w kasie Centrum Kultury w Lublinie, ul. Narutowicza 32.
Każda osoba może odebrać maksymalnie dwa zaproszenia.

"Rodzina Dreptaków"


Lubelski Salon Artystyczny
zaprasza na spektakl muzyczny wg tekstów Andrzeja Waligórskiego

Rodzina Dreptaków”



scenariusz i reżyseria: Jerzy Satanowski

obsada:
Krystyna Tkacz, Wojciech Wysocki, Kinga Ilgner, Magdalena Piotrowska,
Mariusz Kiljan, Marcin Przybylski




17 maja 2013r., godz. 18:00
Sala Widowiskowa, ul. Popiełuszki 5



„Rodzina Dreptaków”
to spektakl muzyczny Jerzego Satanowskiego, korzystający z wierszy, tekstów kabaretowych i parodii Andrzeja Waligórskiego, ale przede wszystkim z piosenek, do których muzykę napisali: Włodzimierz Plaskota, Włodzimierz Korcz, Ryszard Rynkowski, Wojciech Borkowski, Tadeusz Chyła, Alek Grotowski, Edward Pałłasz, Jerzy Satanowski i Mieczysław Jurecki.
Słynny Kniaź Dreptak z ballad i kabaretów Andrzeja Waligórskiego doczekał się zbiorowego, rodzinnego portretu. Co chwila przybiera inną postać, bo jak mawiał Waligórski „w moim bloku mieszka Dreptaków ze dwustu”, a każdy ma żonę, dzieci, telewizor i poglądy. To o nich, czyli o nas jest to niesamowicie śmieszne, muzyczne przedstawienie złożone z utworów Andrzeja Waligórskiego – niezapomnianego satyryka, poety, kabareciarza i znakomitego radiowca, którego teksty wciąż cieszą się ogromną popularnością.



Przedstawienie powstałe na podstawie tekstów powyciąganych z przepastnych teczek znanego wrocławskiego satyryka Andrzeja Waligórskiego potwierdza klasę Jerzego Satanowskiego jako reżysera i dobrego ducha przykurzonych, zapomnianych, a pięknych tekstów. [Iza Natasza Czapska]

Widowisko staje się opisem współczesnego rodzimego obyczaju, choć przez nurt prześmiewczy zacznie się też przebijać nuta liryczna. Klimat przedstawienia przywodzi na myśl najlepsze wzorce kabaretu literackiego - twórczość Jerzego Dobrowolskiego czy Starszych Panów. Od tych drugich różni Waligórskiego skłonność do wulgaryzmów. Podane są jednak zawsze w tak nieoczekiwanej formie i niezwykłym kontekście, że nie gorszą, lecz śmieszą. To kolejny dowód kunsztu wszystkich twórców spektaklu. Godnego polecenia każdemu rodakowi-Dreptakowi. [Janusz R. Kowalczyk]


Ceny biletów:
50 zł – normalny
40 zł – ulgowy

Bilety do nabycia w kasie Centrum Kultury w Lublinie,
ul. Narutowicza 32, tel. 81 536 03 21 

"Ja, Feuerbach" Warszawskiego Teatru Ateneum


Lubelski Salon Artystyczny
zaprasza na
spektakl Teatru Ateneum
Ja, Feuerbach”


fot. Bartek Warzecha
26 kwietnia 2013 r., godz. 18:00
Teatr Stary w Lublinie, ul. Jezuicka 18   




"Ja, Feuerbach"
przekład: Jacek Buras
reżyseria: Piotr Fronczewski
scenografia: Marcin Stajewski
występują: Piotr Fronczewski, Grzegorz Damięcki, Maria Ciunelis



Ja, Feuerbach” to głośna, współczesna sztuka niemieckiego dramatopisarza i reżysera Tankreda Dorsta. Autor w przejmujący sposób przedstawia w niej dramat wybitnego aktora „starej daty”, który po latach przerwy postanawia wrócić na scenę. W tę postać wciela się Piotr Fronczewski. „Ja, Feuerbach” jest przenikliwą opowieścią o sztuce zaczynania od początku – o dylematach i rozterkach każdego powrotu, który równie dobrze może być zwycięstwem, co klęską. To również aktualny i niezwykle przenikliwy traktat o istocie teatru, gdzie „nowe” wciąż ściera się ze „starym”, i nigdy do końca nie wiadomo, które wartości są godne ocalenia, a które nadają się już do lamusa.


Ja, Feuerbach” – niemal monodram – zawsze był popisem najwybitniejszych aktorów. Niegdyś w rolę tę wcielił się Tadeusz Łomnicki, tworząc jedną ze swoich najlepszych kreacji. Dziś roli tej podejmuje się Piotr Fronczewski, godny następca Łomnickiego.



Recenzenci sztuki wskazują, że w spektaklu Fronczewskiego nietrudno doszukać się paraleli między światem teatralnym a codziennym życiem: Bohater sztuki personifikuje wcale nie tak odosobnione i niecodzienne przecież zjawisko desperackiej konieczności poczucia się ponownie potrzebnym, powrotu do punktu wyjścia w momencie, kiedy zawikłane koleje losu przerywają wartki strumień sukcesów i posyłają nas na jakiś czas w cień. Jak trudny bywa powrót z takiego cienia i jak czas może działać na naszą niekorzyść, […] do czego wreszcie doprowadzić może ta usilna potrzeba poczucia ponownej kontroli nad własnym życiem, którą odzyskać wcale nie jest tak prosto - na te pytania znajdujemy odpowiedź w spektaklu "Ja, Feuerbach" [Marek Kubiak, Teatr dla Was].





26 kwietnia 2013 r., godz. 18:00
Teatr Stary w Lublinie, ul. Jezuicka 18



Ceny biletów:
I miejsca 70 zł – normalne/55 zł - ulgowe
II miejsca - 35 zł
III miejsca - 15 zł



Bilety do nabycia w kasie Centrum Kultury w Lublinie,
ul. Narutowicza 32, tel. (81) 536 03 21


Andrzej Seweryn


















Spektakl jest wyrazem fascynacji dwoma ważnymi tekstami: "Tryptykiem Rzymskim" Jana Pawła II oraz "Traktatem teologicznym" Czesława Miłosza. W mistrzowskim wykonaniu Andrzeja Seweryna przesłanie tych tekstów staje się niepowtarzalnym przeżyciem. Spektakl jest także okazją do słuchania Sextetu Włodzimierza Nahornego, którego muzyka nie jest ani tłem, ani uzupełnieniem, lecz partnerem i współtwórcą tego niezwykłego dialogu słowa i muzyki. 




Bilety do nabycia w Kasie Centrum Kultury w Lublinie
ul. Narutowicza 32, tel. (81) 536 03 21 

"Światłość w ciemności" - Antonina Krzysztoń

"Światłość w ciemności"- Antonina Krzysztoń




W związku z dużym odzewem publiczności informujemy, iż istnieje możliwość organizacji drugiego recitalu Antoniny Krzysztoń. Rozważane jest, aby w dniu 16 lutego odbyły się dwa recitale: o godz. 19:00 i 20:45 :) Wszystkich zainteresowanych koncertem artystki prosimy o dokonywanie wstępnych rezerwacji za pośrednictwem Kasy biletowej Centrum Kultury w Lublinie (tel. 81 536 03 21) lub też o kontakt z biurem Lubelskiego Salonu Artystycznego (tel. 81 536 68 34).

"Dwugłos w sprawach istotnych w dwóch częściach"


Lubelski Salon Artystyczny
zaprasza na
spektakl muzyczny
Dwugłos w sprawach istotnych w dwóch częściach”



Występuje: Andrzej Seweryn
Muzyka i opracowanie muzyczne: Włodzimierz Nahorny
   Gra: Nahorny Sextet
        Włodzimierz Nahorny - fortepian
        Anna Gadt - śpiew
        Henryk Gembalski - skrzypce
        Wojciech Staroniewicz - saksofony
        Mariusz Bogdanowicz - kontrabas
        Piotr Biskupski - perkusja 



Andrzej Seweryn, fot. Piotr Porębski
Spektakl jest wyrazem fascynacji dwoma ważnymi tekstami: "Tryptykiem Rzymskim" Jana Pawła II i "Traktatem teologicznym" Czesława Miłosza. W mistrzowskim wykonaniu Andrzeja Seweryna przesłanie tych tekstów staje się niepowtarzalnym przeżyciem. Jest także okazją do słuchania Sextetu Włodzimierza Nahornego, którego muzyka nie jest ani tłem, ani uzupełnieniem, lecz partnerem i współtwórcą tego niezwykłego dialogu słowa i muzyki.



        „Dwugłos...” określany jest jako „projekt długi, zmuszający do koncentracji, zastanowienia i chwili refleksji, łączący poezję i teatr z muzyką oraz religią”. Jest nie tylko połączeniem, ale też porównaniem dwóch istotnych tekstów, które niekiedy zdają się zgodne, innym zaś razem – polemiczne. W pewnym sensie okazują się jednak utworami komplementarnymi, mającymi podobny cel, którym jest przełożenie języka oficjalnego religii na język współczesny, powszechnie dostępny, odpowiadający na pytania epoki.


Włodzimierz Nahorny połączył świat muzyki poważnej i jazzu, tworząc nową wartość wykraczającą poza znane powszechnie stereotypy. Muzyka "Dwugłosu..." muzyka na wskroś współczesna, czerpiąca inspirację z wielu gatunków i stylów. Włodzimierz Nahorny, wśród polskich jazzmanów twórca najbardziej słowiański i romantyczny, zdaje się być wymarzoną osobą predysponowaną do stworzenia takiego przedsięwzięcia jak "Dwugłos...". Oryginalne partie fortepianowe przeplatają się tu z przetworzeniami tematów oraz z nowym materiałem napisanym przez Nahornego. Z tym wszystkim integralnie związane są partie improwizowane przez samego mistrza jak i przez zaproszonych przez niego muzyków.




15 marca 2013 r., godz. 19:00
Sala Widowiskowa, ul. Popiełuszki 5
Ceny biletów:
50 zł – normalny
40 zł - ulgowy
Bilety do nabycia w kasie Centrum Kultury w Lublinie,
ul. Narutowicza 32, tel. (81) 536 03 21



Recital Antoniny Krzysztoń




Lubelski Salon Artystyczny
zaprasza na
recital Antoniny Krzysztoń
„Światłość w ciemności”






Antonina Krzysztoń – autorka tekstów, kompozytorka, wokalistka i gitarzystka. Brzmieniowo – jej twórczość jest głęboko osadzona w folku. Artystka zadebiutowała wraz z Andrzejem Wyrzykowskim w 1980 r. na Festiwalu Piosenki Zakazanej w Gdańsku. Debiut ten zaowocował współpracą z kabaretem „Pod Egidą”. Po ogłoszeniu stanu wojennego zaczęła występować nieoficjalnie w mieszkaniach prywatnych, kościołach i wybranych klubach studenckich. W 1983 r. otrzymała nagrodę główną na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie oraz główną nagrodę FAMA. W latach 1984-92 współpracowała z gitarzystą Markiem Wallawenderem, będącym także aranżerem jej utworów.


Antonina Krzysztoń występuje na różnorakich imprezach związanych z poezją śpiewaną (m.in. FAMA, Zamkowe Spotkania „Śpiewajmy Poezję”). Ostatnimi czasy gra wiele koncertów w kościołach, choć jej piosenki, mimo iż dokładnie określone światopoglądowo trafiały i trafiają do ludzi o różnych przekonaniach. Krzysztoń stara się szukać tego, co nas łączy; stara się nie oceniać, ale raczej rozważać, zapraszać do zadumy i dialogu. Korzysta z folku, który kocha, co wyraźnie słychać w jej balladach. Jej teksty i muzyka są niezwykle różnorodne, dlatego też każdy właściwie może znaleźć coś dla siebie. 

Artystka wielokrotnie współpracowała też przy projektach innych artystów, m.in. z Michałem Lorencem, Grzegorzem Królikiewiczem przy spektaklu teatralnym. Współtworzyła muzykę do filmu dokumentalnego T. Wilde'a „Czas Słowian”. Była pomysłodawcą i kierownikiem muzycznym płyty „Każda chwila”, przy której współpracowała z Leszkiem Możdżerem, Adamem Pierończykiem, Kubą, Marcinem Pośpieszalskim, Joszko Brodą, Mieczysławem Litwińskim. 

Antonina Krzysztoń jest nie tylko twórcą muzyki do większości piosenek, które śpiewa, ale także autorką tekstów. Współpracuje z pismem muzyczym „RUaH”, w którym ma swoją stałą rubrykę „Zapistnik”.


Antonina Krzysztoń




Jest takie czekanie, które już jest spotkaniem,
Jest taka ciemność, która już jest światłością.
Jest taka cisza, w której słyszysz Niesłyszalnego.

                                Antonina Krzysztoń











W recitalu "Światłość w ciemności" wystąpią:

Antonina Krzysztoń – śpiew, gitara
José Manuel Alban Juárez – instrumenty perkusyjne
Paweł Mazurczak – kontrabas
Marcin Majerczyk – gitara, banjo


16 lutego 2013, godz. 19:00
Teatr Stary w Lublinie, ul. Jezuicka 18

Ceny biletów:   45 zł – I miejsce, normalny
35 zł – I miejsce, ulgowy
25 zł – II miejsce
15 zł – III miejsce

Bilety do nabycia w kasie Centrum Kultury w Lublinie,
ul. Narutowicza 32, tel. (81) 536 03 21