PREZENTACJE FORM MUZYCZNO-TEATRALNYCH "DŹWIĘKI SŁÓW"20-23 czerwca 2015

PROGRAM GŁÓWNY

w 4ech ŚCIANACH

Maja Kleszcz & incarNations  

„Dbaj o miłość”

20 czerwca

Sala Widowiskowa / godz. 18:30

bilety:
I miejsca 40/30 zł, II miejsca 35/25 zł

Maja Kleszcz to artystka – eksperymentatorka, w swoich projektach wykorzystuje rozmaite techniki wokalne i elementy teatru. Jest zdobywczynią wielu nagród oraz wyróżnień. Dawniej znana z Kapeli ze Wsi Warszawa, obecnie natomiast współtworzy projekt IncarNations. Współpracowała z wieloma artystami z kraju oraz Ukrainy, Senegalu, Gambii, Norwegii, Iranu, Szwecji. Od dziecka nasiąkała dźwiękami z najwyższej półki. Blues, jazz, reggae starannie wyselekcjonowane, najlepsze tradycje muzyki "czarnej" stanowiły jej codzienność. Ten rodzaj filozofii śpiewu, charakterystyczny dla nieskrępowanych, szczerych wypowiedzi ukształtował jej wrażliwość wokalną.

Wraz z zespołem IncarNations wydała album Radio Retro, a następnie Odeon, za który otrzymała nominację do nagrody "Fryderyk" w kategorii "wokalistka roku". Jest autorką muzyki teatralnej i filmowej. Wraz z Wojtkiem Krzakiem tworzą muzykę, a także występują w sztukach Agaty Dudy-Gracz jako postaci dramatu (m.in. "Każdy musi kiedyś umrzeć Porcelanko").

Podczas koncertu w Lublinie Maja Kleszcz i incarNations zaprezentują repertuar, na który złożą się wybrane utwory z obu wydanych albumów – Radio Retro i Odeon.

fot. Czarli Bajka

Karolina Cicha  

 „Karolina  Cicha trio”

20 czerwca 

Wirydarz CK / godz. 20:30 

bilety:

miejsca siedzące 35/30 zł

miejsca stojące 30/20 zł

Karolina Cicha jest kompozytorką, wokalistką i multiinstrumentalistką - rozpoznawalną dzięki oryginalnej technice gry na kilku instrumentach jednocześnie. Jej droga twórcza rozpoczęła się od koncertowania solowego. W 2009 roku Karolina Cicha założyła zespół i zaczęła swą przygodę z muzyką rockową: Znalazła się na płcie GAJCY! wydanej przez Muzeum Powstania Warszawskiego. Do tej pory wydała już 4 płyty: "WAWA2010.PL" (2010) - gdzie zaśpiewała u boku czołowych twórców polskiej muzyki alternatywnej; "DO LUDOŻERCÓW" (2010) - gdzie skomponowała muzykę do tekstów Tadeusza Różewicza i gdzie sformułowała definicję rocka eklektycznego, "MIĘKKIE MASZYNY" (2012) - gdzie oprócz autorskiej muzyki, wypowiedziała się również w tekstach, a także "WIELOMA JĘZYKAMI/ 9 Languages" (2013) - gdzie zajęła się muzyką etniczną i zaśpiewała w 9 językach mniejszości etnicznych.

W latach 2007-2009 była odtwórczynią tytułowych muzycznych ról Ifigenii i Elektry w offowym teatrze "GARDZIENICE". Spektakle teatru oparte były na muzyce antycznej.

Karolina Cicha swój repertuar dobiera nietypowo, grzebiąc w fonetyce języków zapomnianych i jej własnego języka. Gdzieś w podświadomości jej muzyki drzemie zawsze tekst poetycki, to co się wyłania, gdy chcieć „odpowiednią dać słowu – muzykę”. Podczas koncertu w ramach festiwalu „Dźwięki Słów” usłyszymy materiał z dwóch płyt Karoliny: „Jędrusik po Cichu” oraz mającej się ukazać w sierpniu płyty „Jidyszland”. Skład jazzowego trio opartego na perkusji (Witek Wilk), kontrabasie (Piotrek Domagalski) i klawiszach (Cicha) wzbogacą instrumenty takie jak akordeon, sampler, looper czy gitara basowa, która wprowadzi do koncertu nieco rockowej energii.

fot. Marta Ankiersztejn

„Cygan w Polskim. Życie jest piosenką” Teatr Polski w Warszawie

21 czerwca

Sala Widowiskowa / godz. 18:00

bilety: I miejsca 70/50 zł, II miejsca 50/40 zł 

reżyseria: Jacek Cygan

występują: Jacek Cygan, Andrzej Seweryn, Joanna Trzepiecińska, Natalia Sikora, Lidia Sadowa, Szymon Kuśmider, oraz zespół Kameleon Quintet –

„Życie jest piosenką” to koncert, podczas którego aktorzy Teatru Polskiego – jak mówi Jacek Cygan – śpiewają znane już nam piosenki, dając im swoje twarze, a także nowe utwory, ofiarowując im swoje dusze. Koncert piosenek Jacka Cygana przynosi niezwykle wykonania i zaskakujące interpretacje, odbijając zarazem 40 lat przemian, jakie dokonały się w Polsce i w nas samych.

"Życie jest piosenką", piosenka jest życiem – ma swoją historię, koleje losu i prywatną przeszłość. Bywa też, że uskrzydlona zaczyna wieść samodzielny żywot i zapada w pamięć pokoleń. Jacek Cygan, znakomity artysta słowa, ma w swoim twórczym dorobku wiele takich utworów. Andrzej Seweryn  

Mirosław Czyżykiewicz / „Muzyka wieczorem''

21 czerwca

Wirydarz CK / godz. 20:30

bilety: miejsca siedzące 40/30 zł, miejsca stojące 35/25 zł

Mirosław Czyżykiewicz – śpiew, recytacja

Jacek Skowroński - fortepian
Krzysztof Baranowski - instrumenty klawiszowe
Bogdan Szczerkowski - skrzypce
Marcin Chenczke - kontrabas

„Muzyka wieczorem” powstała w związku z 35. rocznicą śmierci Jarosława Iwaszkiewicza, jednego z najbardziej cenionych polskich poetów XX wieku.

Kompozytorem muzyki do słów poety, pochodzących z pośmiertnie wydanego tomu poezji jest Adam Opatowicz. Artystą, który w nietuzinkowy, bardzo nastrojowy i piękny sposób oddał klimat ostatnich słów poety jest Mirosław Czyżykiewicz - wrażliwy kompozytor, poeta, pieśniarz, gitarzysta i malarz. Mirosław Czyżykiewicz to artysta kultowy w kręgach piosenki literackiej. Wyróżnia go charakterystyczny głos i niezwykle emocjonalny sposób interpretacji poetyckiego słowa, przechodzący niekiedy w krzyk, przejmujący szept, czy melorecytację. Czyżykiewicz od lat ma swoją wierną widownię, która podróżuje z nim po całej Polsce, by uczestniczyć w jego koncertach.

Album „Muzyka wieczorem” wyróżnia się wysokim poziomem artystycznym, zarówno – pod względem warstwy słownej, kompozycji, jak i wykonania. Ogromnym walorem projektu jest połączenie ponadczasowości utworów poetyckich Jarosława Iwaszkiewicza i elektryzującego głosu jednego z najbardziej uznanych polskich pieśniarzy.

„Konie narowiste”

22 czerwca

Sala Widowiskowa / godz. 18:30

bilety: 
I miejsca 60/50 zł 
II miejsca 45/35 zł

Spektakl muzyczny oparty na pieśniach i wierszach Włodzimierza Wysockiego

Scenariusz i reżyseria: Jerzy Satanowski

Aranżacje: Hadrian Filip Tabęcki

Udział biorą: Artur Żmijewski, Artur Barciś, Arkadiusz Brykalski, Mirosław Czyżykiewicz, Mariusz Kilian, Mirosław Baka oraz: Beata Lerach, Anna Ozner, Magdalena Piotrowska, Margita Śliwowska oraz Zespół Kameleon Septet

Spektakl jest próbą opowiedzenia skomplikowanej i obfitej w wydarzenia biografii największego barda rosyjskiego, poprzez jego piosenki. Realizatorzy postanowili rozłożyć ten bardzo osobisty materiał muzyczny na sześciu aktorów w celu jego większej uniwersalizacji. Powstał w ten sposób duchowy profil prawdziwego mężczyzny i buntownika jakim był Wysocki, ale też afirmacja pewnej postawy wobec życia.

Jacek Bończyk / „Resume z wątkiem kosmicznym”

22 czerwca

Wirydarz CK / godz. 20:30

bilety: miejsca siedzące 45/35 zł, miejsca stojące 35/25 zł

Jacek Bończyk to artysta wszechstronny: aktor, piosenkarz, autor tekstów piosenek, wokalista i gitarzysta formacji rockowej Bończyk/Krzywański, a także scenarzysta i reżyser spektakli muzycznych. Jest absolwentem wydziału aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie - Wydział Zamiejscowy we Wrocławiu. Chętnie sięga po teksty poetyckie i piosenki autorów francuskich. Bierze udział w wielu projektach artystycznych, muzycznych i teatralnych. Ma w swoim dorobku recitale tj. „Piosenki kilku Francuzów”, „Tango Kameleon”, „Następny”, „Recital na piano i bass”, oraz „Mój Staszewski”.

Prezentowany w Lublinie recital „Resume z wątkiem kosmicznym” jest swego rodzaju podsumowaniem drogi artystycznej oraz bogatego repertuaru, który Jacek Bończyk prezentuje publiczności od wielu lat. Projekt ten ukazuje szeroki wachlarz możliwości artysty we wszelkich możliwych odsłonach i smakach: z pogranicza tanga, piosenki francuskiej, poezji śpiewanej oraz piosenki autorskiej. Aktor świadomie sięgnął do utworów, które go ukształtowały i miały wpływ na jego styl. W najnowszym programie zaśpiewa teksty swoich mistrzów: W.Młynarskiego, St.Staszewskiego, G.Ciechowskiego oraz E.Stachury, a dopełni je własnymi utworami, które nadadzą recitalowi osobistego charakteru. Dzięki „Resume“ dowiemy się, co Jacek sądzi o miłości, upływie czasu i odchodzeniu w przestrzeń. O kosmosie.

Exterminator. Komedia muzyczna według "Kochanowa i okolic" / Scena na Woli, Teatr Dramatyczny w Warszawie

23 czerwca

Sala Widowiskowa
godz. 18:30

bilety: 

I miejsca 40/30 zł 
II miejsca 30/25 zł

reżyseria: Aldona Figura

Obsada:Paweł Domagała,

Kamil Siegmund, Sebastian Skoczeń, Przemysław Kosiński, Henryk Niebudek, 

Agata Wątróbska, Zuzanna Grabowska

Czterech przyjaciół gra w zespole deathmetalowym „Exterminator”. Marzyli o karierze muzycznej i piszczących fankach, a skończyło się na próbach w garażu. Pewnego dnia pojawia się propozycja od miejscowego urzędnika i szansa na występy przed szerszą publicznością. Gdzie jest granica kompromisu? Co znaczy „upadek” dla kapeli z zasadami? W co gra urzędnik i jaki związek ma z tym Koło Gospodyń Wiejskich?

Komedia dotyka problemu wyboru, przed którym coraz częściej stają młodzi ludzie. Wyboru między marzeniami a kompromisem, który wymusza rzeczywistość.

Muzyka na żywo to pierwszy atut, który przyciąga widzów na ten spektakl. Kolejny to świetna zabawa [...]. Trzeci jest najpoważniejszy, ale dla komedii kluczowy - w lekkiej formie zadaje ona ważne pytania: o istnienie pojęć "kodeks" i "przyjaźń" oraz sposób funkcjonowania lokalnej władzy. /Sieci/

Iva Bittová z zespołem Cikori  

„At Home”

23 czerwca

Wirydarz CK / godz. 20:30

bilety: 
miejsca siedzące 60/50 zł
miejsca stojące 45/35 zł

Czeska awangardowa skrzypaczka, wokalistka i kompozytorka. We wczesnych latach 80. zaczęła grać na skrzypcach i śpiewać. Jej unikatowy sposób śpiewu oraz technika gry przyniosły jej międzynarodową sławę. Nagrała kilkanaście płyt. Muzyka Bittovej stanowi połączenie rocka oraz muzyki ludowej Europy Wschodniej. W swojej grze na skrzypcach wykorzystuje różne techniki, m.in. uderzanie strun różnymi przedmiotami czy traktowanie skrzypiec jak banjo. Jej głos zmienia się od tradycyjnego śpiewu do krzyku, świergotu i jęków. W swoje występy angażuje całe ciało, wykorzystując zdolności aktorskie, zamienia je za każdym razem w odmienny performance. Podczas festiwalu „Dźwięki Słów”, Iva Bittova wykona utwory zarówno w języku angielskim, jak i czeskim, m.in.: At home, One heart, Noc, Větvička, czy Uspávanka

SCENA OTWARTA

(wstęp wolny)

Jakub Pawlak z zespołem / „Sezon” (Łódź)

20 czerwca

Wirydarz CK/ godz. 22:00

Młody, ekspresyjny autor i wykonawca piosenki. W swojej twórczości łączy wiele gatunków muzycznych (folk, ska, rock, pop i inne) z nietuzinkowymi, wyszukanymi tekstami poetów, co nadaje jego występom unikalny, lecz niczym niezaburzony charakter, a w połączeniu z naturalną ekspresją artysty tworzy niezapomniane widowisko sceniczne. Jakub Pawlak to laureat kilkudziesięciu prestiżowych konkursów i festiwali piosenki w całej Polsce a od niedawna również w Niemczech. W 2013r. zadebiutował na rynku muzycznym pierwszą profesjonalną płytą pt: "Sezon", na której znalazło się 10 utworów z muzyką Jakuba i tekstami polskich poetów takich jak Julian Tuwim, Czesław Miłosz, Rafał Wojaczek, Joanna Kulmowa czy Józef Baran.

Młodemu artyście nie sposób odmówić talentu muzycznego, ale również ogromnego zmysłu żartobliwości, o czym świadczy autorska prezentacja zespołu:

Jakub Pawlak - zamiast nowego akordeonu kupił markowy amerykański telefon (ale wymawiane po angielsku "si" nie oznacza "s" tylko "c"... nie wiedział ); [wokal. akordeon, trąbka, kazoo]

Andrzej Granat - nie znamy Go, ale Łuki, mówi, że jest ok, co wystarcza nam, by dzielić się z Nim jedzeniem i alkoholem. Szukał i znalazł bas. [gitara basowa]

Łukasz Rogini Robakiewicz- kiedyś był Murzynem, ale już nie jest... Mimo to "Billie Jean" to nie Jego numer... [perkusja, instrumenty klawiszowe]

Jacek Wenclewski - wszyscy myślą, że muzyka to jego pasja, ale on to robi dla pięknych kobiet i drogich gitar... Jedne i drugie przychodzą do niego same. [gitary]

Katarzyna Dendys-Kosecka / „Piaf” (Bielsko-Biała)

20 czerwca

Wirydarz CK/ godz. 23:00

Katarzyna Dendys-Kosecka jako studentka zadebiutowała rolą Polly Peachum w spektaklu „OPERA ZA TRZY GROSZE” w reżyserii Marcela Kochańczyka w Teatrze Muzycznym w Lublinie. Dyplom w gdyńskiej Szkole Aktorsko-Wokalnej obroniła w spektaklu „Hair”, w reżyserii Wojciecha Kościelniaka wcielając się w rolę buntowniczej Sheili. Na swoim koncie ma już liczne występy gościnne w Teatrze Muzycznym w Gdyni, Teatrze Muzycznym w Lublinie, Teatrze Dramatycznym w Koszalinie, a także w Teatrze Polskim w Bielsku – Białej.

Jest autorką m.in. recitali; „Piaf” opowiadającym o dramatycznym życiu Edith Piaf oraz „Bo we mnie jest seks” gdzie śpiewa piosenki Kaliny Jędrusik.

Podczas festiwalu „Dźwięki Słów” zaprosi widzów na intymne spotkanie z wielką legendą, z jej chimerami i czarownymi piosenkami. „Piaf” to recital, który opowiada o  głębokim smutku, rozdzierających tragediach, płomiennej miłości, rozkoszach zakochania i słodyczy romansu, a także niewyobrażalnym koszmarze istnienia dla sceny i na scenie.

Jakub Zuckerman / „W kubku kawy – ty” (Lublin)

21 czerwca

Wirydarz CK/ godz. 22:00

fot. Robert Grablewski

Jakub Zuckerman - pieśniarz, tłumacz i autor tekstów. Student I roku dziennikarstwa Uniwersytetu Jagiellońskiego. Z początku Puławianin, potem Lubelak, teraz Krakus. Stale szuka swojego miejsca na świecie. W swoim repertuarze oprócz własnych piosenek, umieszcza także autorskie tłumaczenia utworów Jaromira Nohavicy. Mimo młodego wieku, artysta ma na swoim koncie wiele osiągnięć i nagród, m.in.: III miejsce na XIII Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Literackiej „Jesień z poezją”, II miejsce na III Jesiennym Konkursie Poezji Śpiewanej "Na strunach poezji" czy I miejsca na II Lubelskim Przeglądzie Poetyckim „Strojne w biel”. Jest też laureatem Festiwalu im. Piotra Skrzyneckiego w Mińsku Mazowieckim oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki z Duszą.

Łukasz Jędrys / „Zielone pojęcie” (Olsztyn)

21 czerwca

Wirydarz CK/ godz. 23:00

Łukasz Jędrys – wykonawca piosenki, tekściarz, gitarzysta. Zaczynał od muzykowania na ulicy, przez wiele lat zjeżdżając wszystkie większe starówki i deptaki w kraju. Wielokrotnie wyróżniany i nagradzany na festiwalach piosenki. Jego teksty dotykają kwestii miejsca człowieka w XXI w., wszystko szczerze – na podstawie własnych doświadczeń i spostrzeżeń. Nie budzi go nawet dziesięć zsynchronizowanych budzików. Nie potrafi znaleźć sobie jednej stylistyki – występuje w skrajnych często projektach muzycznych od mocnego rocka począwszy, przez reggae, rap, folk, blues, na szantach skończywszy. Wciąż powraca jednak do piosenki z tekstem, na której się wychował i która uosabia dla niego to, co najważniejsze.

Joanna Kaczmarek/ „Przyjdę do siebie”, (Wrocław)

22 czerwca

Wirydarz CK/ godz. 22:00

Joanna Kaczmarek – wrocławska wokalistka, skrzypaczka, kompozytorka. Jej pierwszy muzyczny projekt – „Przyjdę do siebie” stanowi efekt inspirujących spotkań, pouczających rozmów, namiętnych dyskusji oraz zbieranego z otwartymi na oścież uszami i sercem doświadczenia.

fot. P. Sokołowski

Joanna Kaczmarek zdecydowanie podąża własną drogą, nie przejmując się stylistycznymi ramami. Jako skrzypaczka, poszukuje nowych kontekstów i zastosowania dla klasycznego instrumentu, który czasem lirycznie i słodko dopełnia krajobraz jej utworów, innym zaś razem dysonansem „wchodzi jej w głos”

„Przyjdę do siebie” to zarówno utwory nowoczesne, rytmiczne, zabarwione elektroniką, jak i delikatne, niemal ascetyczne brzmienia. Kompozycje powstawały do tekstów pisanych i darowanych na przestrzeni lat przez Karolinę Słyk oraz Darię „Tamwim” Ujejską. Wyjątkiem jest tytułowy utwór, skomponowany do niezwykle poruszającego tekstu Agnieszki Osieckiej. Autorski program dopełniają utwory polskich twórców, m.in. Grechuty, Osieckiej, Przybory – odczytane i opracowane na nowo.

Joanna Kaczmarek w czerwcowy wieczór zaśpiewa w Lublinie piosenki o miłości, o jej czasem bolesnych, czasem lekkich i jasnych odcieniach, o miłości jako długiej drodze przez niepewność, bliskość, dumę, pokorę, pojednania, rozstania, powroty i wspomnienia; o pełnym nadziei poszukiwaniu miłości jako upragnionego bezpiecznego miejsca, o niemającej końca drodze do siebie.

Halla Nordfjörd / „The Bridge” (Islandia)

22 czerwca

Wirydarz CK/ godz. 23:00

Halla Nordfjörd pochodzi z Islandii, tam się wychowała, ale kilka lat temu przeniosła się do Kopenhagi, gdzie podjęła studia aktorskie. Tam też obecnie mieszka i pracuje. Halla gra i śpiewa proste, piękne piosenki na gitarę i wokal. Artystka wydała, w grudniu 2014 r., debiutancki album zatytułowany „Bridge”. Zebrała pozytywne recenzje w prasie islandzkiej, polskiej i europejskiej. Gdy przyleciała po raz pierwszy do Polski, nikt do końca nie wiedział, czego się spodziewać po jej występach. Ostatecznie wszędzie grała dla pełnych sal kameralnych klubów. Jej druga wizyta w Polsce pokazała, jakie jest zainteresowanie Islandką. Zagrała 20 koncertów dzień po dniu – od morza po góry. Podczas koncertu w Lublinie, Halla zaśpiewa autorskie utwory zarówno po angielsku, jak i po islandzku. Warto sprawdzić jej talent teraz, zanim stanie się znaną, kolejną świetną wizytówką Islandii.

Kinga Suchora - Poefonia „Papilarnymi drogami” (Lublin)

23 czerwca

Wirydarz CK/ godz. 22:00

Poefonia – sami nazywają siebie, lubelskim tworem muzyczno-słownym, zajmującym się piosenką autorską z nurtu poezji śpiewanej - „chcą oswajać trudne uczucia, a słowa ugłaskiwać”. Poefonia powstała w 2012 roku i ma swój początek przy Bursie Szkół Artystycznych w Lublinie. Zespół gości głównie na scenie lubelskiej, ale i rzeszowskiej, gdzie wystąpili w ramach "Wschodu Kultury" oraz w ramach "Osiedlowych spotkań z poezją". Biorą udział w licznych festiwalach piosenki artystycznej – na "Wschodach" w 2014r. zdobyli pierwsza nagrodę, dzięki czemu podczas tegorocznej edycji festiwalu wystąpili z pełnym autorskim recitalem. Natomiast podczas minionej edycji "Metamorfoz Sentymentalnych" zostali zdobywcami trzeciej nagrody.

Hubert Bojarski / „Obraz przeszłości” (Warszawa)

23 czerwca

Wirydarz CK/ godz. 23:00

Hubert Bojarski – autor utworów z gatunku piosenki literackiej, "wychowany" na poezji Jacka Kaczmarskiego i Jacka Kowalskiego. Prozaik i poeta, specjalizujący się w krótkich formach z pogranicza fantastyki i political fiction. W Lublinie wystąpi z koncertem piosenek autorskich, nawiązującym zarówno w stylistyce, jak i tematyce, do słynnego programu Jacka Kaczmarskiego, Przemysława Gintrowskiego i Zbigniewa Łapińskiego – „Muzeum”. Utwory wchodzące w skład programu opowiadają o ważnych wydarzeniach i postaciach z historii rodzimej i powszechnej – od starożytności do współczesności. Utwory utrzymane są w konwencji piosenki literackiej, charakterystycznej dla Jacka Kaczmarskiego czy Włodzimierza Wysockiego. Są to piosenki własne, zarówno w sferze tekstowej, jak i muzycznej. Wiele z tych utworów było wielokrotnie nagradzanych na przeglądach, turniejach czy festiwalach. Podczas koncertu prezentowane będą zdjęcia i obrazy, będące tłem do wykonywanych utworów. Wśród nich znajdą się m.in. :„Leonidas pod Termopilami” - Jacques'a-Louis Davida, obrazy Jana Matejki, Artura Grottgera, czy szereg innych obrazów i zdjęć związanych z istotnymi wydarzeniami historycznymi.

FILM

22 czerwca

„STEP ACROSS THE BORDER”

Sala kinowa / godz. 15:30

bezpłatne wejściówki do odebrania w kasie CK

90 min./ produkcja 1987-90

scenariusz i reżyseria Nicolas Humbert & Werner Penznel

kompozycja i wykonanie muzyki: Fred Frith i przyjaciele

Muzycy: Fred Frith, Joey Baron, Ciro Battista, Iva Bittová, Tom Cora, Jean Derome, Pavel Fajt, Eitetsu Hayashi, Tim Hodkinson, Arto Lindsay, René Lussier, Haco, Kevin Norton, Bob Ostertag, Zeena Parkins, Lawrence Wright, John Zorn i wielu innych

Film w wersji anglojęzycznej

„Step Across the Border” to film-legenda, nagrodzony jako najlepszy dokument na European Film Awards 1990 oraz wybrany w 2000 przez krytyków "Cahiers du cinéma" do setki najważniejszych w historii kina. Dokument był kręcony w latach 1987-90 w Japonii, Włoszech, Francji, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych i Szwajcarii. Ten wielostronny portret Freda Fritha – awangardowego gitarzysty, kompozytora i improwizatora został stworzony przez Wernera Penznela – niegdyś muzyka rockowego – i Nicolasa Humberta – poetę malarza i filmowca. Po „Step Across the Border” Frith częstokroć pisał ścieżki dźwiękowe do późniejszych produkcji twórców swojego portretu.

W "Step Across the Border" są ze sobą powiązane dwie formy ekspresji artystycznej – muzyki improwizowanej i kina bezpośredniego. W obu tych formach liczy się chwila, intuicyjne wyczucie tego, co się dzieje w przestrzeni. Muzyka i film powstają z intensywnej percepcji chwili, a nie z przekształcenia z góry przesądzonego planu. W improwizacji plan ujawnia się dopiero na końcu.

SPOTKANIE

23 czerwca

Spotkanie z Jerzym Satanowskim

prowadzenie: Gabriel Menet

Sala Czarna / godz. 16:00

bezpłatne wejściówki do odebrania w kasie CK

Jerzy Satanowski – Kompozytor i aranżer, a także reżyser teatralny, juror wielu konkursów i festiwali, znawca piosenki poetyckiej. Jest jednym z najwybitniejszych polskich kompozytorów zajmujących się muzyką filmową, teatralną i telewizyjną. Jako kompozytor muzyki teatralnej zadebiutował w 1972 kompozycjami do spektaklu "Trucizna, miłość i śpiew" do tekstów Edwarda Stachury.

Od tego czasu napisał muzykę do ponad trzystu spektakli dla krajowych teatrów dramatycznych. Pracował na wszystkich najpoważniejszych polskich scenach, współpracował z legendarnymi twórcami, cieszył przyjaźnią i szacunkiem Agnieszki Osieckiej, Edwarda Stachury, Jonasza Kofty. Skomponował ogromną liczbę piosenek śpiewanych m.in. przez Edytę Geppert, Ewę Błaszczyk, Stanisławę Celińską, Krystynę Jandę, Zbigniewa Zamachowskiego, Mariana Opanie, Piotra Fronczeskiego. Jego dorobek w tej dziedzinie przypomniał na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu galowy spektakl "Satanorium". Jerzy Satanowski jest twórcą wielu spektakli muzycznych m.in.: „Rodzina Dreptaków, „Konie Narowiste”, „Tuwim dla dorosłych”, „Widzę i opisuję”.